如何看待美术馆本身及其影响在政治上社会上文化上所起到的作用？

　　对科林•罗《拼贴城市》中提到的“作为美术馆的城市”中 美术馆一词颇有疑惑 自己是喜欢去各种美术馆及展览的人 想听听大家对美术馆这个场所或是一种文化是怎样看待理解的

　　谢邀，对这个问题乍一看好感兴趣。再看一眼，才明白为什么会邀请我。

　　建筑、美术馆这两个问题相关都是我的爱好之一。想着一定要好好回答这个问题。

　　然后想起查资料，搬出一大摞书，翻箱倒柜。

　　咦？我的《中国美术史》呢？我的《展览实践手册》呢？我的……？

　　谁借我书了？都毕业了还不还我？楼主已哭晕在厕所。

　　至此，默哀我的宝贝书。

　　好，话不多说。

　　一开始是没有美术馆这个说法的。美术馆的说法来自博物馆（Museum:拉丁文）意指纪念希腊文艺女神缪斯（Muses）的庙，为了便利学者进行各种研究工作，为学者交游聚会，做哲学思考之场所。馆内收集了丰富的图书及各色各类奇珍异宝，提供学者充裕的研究资源和材料。

　　据黄光男《美术馆管理》一书中指出（怎么加引用，我是真的不造啊啊）

　　美术馆的对象是艺术，启蒙运动发明的"艺术"被理解为：既是一个事物，一个有框的设计或是表现媒介，又是一个附带的手段。

　　作为主体的美术馆物品和作为客体的观赏的人共同作用下，

　　主要有两种主要的方式：一是美术馆作为一种文献性索引，作为目的论的戏剧性演出（"演进"）的解释，作为有一个方向和目的引导观众达到旅行的特点，

　　例如：上海余德耀美术馆的『雨屋』作品，观众达到参与和旅行的目的。

　　二是作为一个丰富多彩的系列的仿像，一个可能被赞颂、期望、仿效、逃避或遗忘的真正的丰富的主体位置。

　　美术馆自在的放在那里，接受人民的检阅，只是作为一个历史的根据而存在，这也是价值之一。

　　美术馆把一些生动的、温文尔雅的有秩序的东西将其变为变异、片段、矛盾的经验，其形形色色的构想和愿望，聚合在一起形成美术馆的风格。

　　美术馆物品涉及到艺术作品的符号学和认识论的状况，在这就不详细叙述。

　　美术馆是让我们人处于一种既在场又缺席的他者的身份。

　　关于《拼贴城市》等未解决问题过会再更新，等我上电脑。

　　谢邀请，下面附一篇北大文产院的研究员的一篇文章。

　　比较学术和泛概念的回答。

　　当然，我还要先解释一下，在中国的美术馆和博物馆的分区比较大，但事实上都是museum，美术馆是art museum，美术馆更侧重的是当下生产的视觉艺术，而博物馆更广阔一点。

　　不过，相比较博物馆在当下的语境重新解读历史知识，生成的新经验。美术馆更关注的是当下主动生产的新知识，这是一个对城市主动文化生成的长远影响。

　　博物馆在创意城市中的地位与作用

　　周城雄

　　自英国经济学家汤姆.坎农在“首届世界大城市带高层论坛”上提出“创意城市”的模式，以及“联合国全球创意城市联盟”成立后,“创意城市”理论对城市如何发展的指导作用越来越大,坎农在“首届世界大城市带高层论坛”上满怀激情地说：“创意城市，就是大城市发展中必须注重人的创造力，依靠人的力量提高城市竞争力”。“城市不仅仅是砖块，更应该是人民释放创造力的舞台——这是城市发展中的软因素，塑造城市的生命和未来”。“城市发展的基本单元不单是道路、桥梁，更包括专业人士、技术人才、科学家在内的每一个人。要建设创意城市这朵鲜花，需要一片沃土——良好的工作和生活环境”。

　　从汤姆.坎农的叙述中，我们可以大致了解“创意城市”的基本内涵，如果要给“创意城市”下定义，我们认为，把坎农的话稍微调整一下词序，就有了一个简明扼要的定义：“创意城市”，就是指“创造性城市”大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!。

　　在人们的意念中，创意城市是当代社会的创新，而博物馆似乎是历史遗迹的展现，两者之间并没有必然的联系，但如果我们稍稍回顾一下博物馆的历史，我们就会发现，人类过去的创意，一直就存在于城市之中，并最终在博物馆中呈现，“大城市本身也是一个博物馆”（Lewis Mumford　《The City in History》）。

　　现代意义上的博物馆始现于17世纪后期。博物馆萌芽之初，在相当长时间内仅是皇室或少数富人观赏奇珍异物的收藏室。至18世纪末，西欧一些国家博物馆才相继建成并向公众开放。人们对博物馆的认识也开始发生变化。英国博物馆学者鲁金斯在《博物馆之功能》一文中指出，博物馆应成为一般公众受教育的场所。“博物馆能提供自信心，由于绝大多数都是在市内，因此可以为城市定位。”“博物馆可以告诉我们，自己是谁，从哪里来，到哪里去。如此一来，我们便可沿着路重新连上自己的根”（查尔斯.兰德利《创意城市指南》）。在这个连接历史与现实的文化场所，透过一件件珍贵文物，人们可以近距离地了解区域历史，追寻区域的文化之根。

　　本文拟从以下五方面阐述博物馆在创意城市中的地位与作用。

　　一　博物馆是创意城市核心文化的载体之一，是城市定位的重要标志。

　　创意城市必然是文化高度发达的城市，其主要载体是核心文化，而博物馆是核心文化的载体之一。核心文化包括公益文化 (如博物馆、图书馆、歌剧影剧院、艺术馆、文化站等) 、大众文化（民间自发的合唱、舞蹈、艺术、体育、休闲活动及组织）、高雅的文学艺术（诗歌、朗诵、文学、戏剧、歌剧、舞剧、无伴奏合唱、演唱会，等等），以及活跃的“地下艺术”（小众文化或非商业性文化，如小规模的前卫艺术、标新立异的非主流文化人、打扮前卫“怪异”的青年人以及他们热衷的前卫活动等）。核心文化内容广，它是城市文化的主要载体，对营造城市文化氛围，丰富市民文化生活，提高市民素质，提升城市品位，树立城市新形象，都起着至关重要的作用。

　　同时，博物馆能给人们提供自信心，由于绝大多数博物馆都是设在市内，因此可以为城市定位。事实上，当人们在替一座城市定位时，通常会以文化设施或标像作为依据，简言之，确定一座城市是否为创意城市，博物馆是其标志之一。

　　如柏林墙倒塌后，东西柏林合二为一，德国人民期待一个全新的首都。但是在过去10多年的大兴土木中，人们还是不满意，怎样才能创造出一个真正崭新的柏林呢？答案不在市政建设，而在于文化魅力。一个城市的文化底蕴可以充分反映城市的品位。不论是从前的东柏林还是西柏林，都留下了宝贵的艺术遗产，至少包括3座歌剧院、17座戏剧院、17个国家博物馆和8个交响乐团。柏林市政府除了继续翻新陈旧的博物馆以外，还将建造新的博物馆，这一切都会成为德国人的骄傲。柏林17座国家博物馆的总负责人的舒斯特表示：博物馆是国常家的遗产，柏林斥资修缮博物馆，就是将城市定位为艺术之都。

　　再如：两个欧洲首都城市伦敦和巴黎，数百年来，以各种尺度来应对全球化竞争的文化要求，通过文化活动、体育赛事以及城市营销来引起国际媒体的关注，塑造国际化形象，为欧洲文化首府的头衔展开激烈的竞争，在这两个城市之间的争夺中，大英博物馆与罗浮宫起着举足轻重的作用。

　　建于1753年的大英博物馆，是世界上最大的博物馆。它是一座规模庞大的古罗马柱式建筑，气魄雄伟，十分壮观。馆内藏着不计其数的世界各地的文物，从埃及的木乃伊到中国商代的青铜器，应有尽有。18世纪末到19世纪初，大英帝国称霸世界到处扩张，同时进行文化掠夺，把明购暗抢来的各国无价之宝运回伦敦，其中的精华就收藏于大英博物馆。迄今共藏有展品400多万件。该馆内容之丰富，文物之精粹，来源之广泛，种类之繁多，是其它博物馆所望尘莫及的。大英博物馆的藏书在世界上也是久负盛名的。该馆藏书数以千万册，有大量的英国和世界的经典文献、书籍手稿、档案，不少是仅存的珍本。历史上许多学者、名流、政治活动家都曾在大英图书馆博览群书，进行研究和写作。无产阶级革命导师卡尔•马克思移居伦敦后，数十年如一日从不间断，终于完成了不朽巨著《资本论》。大英博物整日免费开放，任凭参观，这里无愧是认识人类社会的良好课堂。

　　而法国人引以自豪的罗浮宫，是欧洲最宏大的宫殿建筑群之一，与圣彼得堡博物馆、梵蒂冈博物馆并称为世界三大博物馆，是举世闻名的艺术宫殿和万宝之宫。到目前为止，它收藏有40多万件国内外主要的艺术珍品。现在，卢浮宫博物馆共分为6个部分：古代埃及艺术、古代东方艺术、古希腊罗马艺术、中世纪文艺复兴和现代雕塑艺术、绘画艺术和装饰艺术。每部分都是一个独立的博物馆。在这里，人们可以看到从古到今许多艺术大师的作品，从古埃及、古希腊、古罗马以及波斯帝国等东方文明古国的艺术品，到中世纪文艺复兴时期的代表作，特别是法国古典主义、浪漫主义、印象主义和现代派所有著名大师的作品，几乎全部收藏于此。卢浮宫的收藏就是一部活化的艺术史，使人们除了品味其收藏品的艺术魅力外，还获得了丰富的百科知识。1994年10月6日，江泽民同志参观罗浮宫后，在贵宾留言簿上欣然题词：“世界文明瑰宝，人类艺术结晶”。

　　二 博物馆是培养创意阶级的孵化器

　　什么叫创意阶级呢？佛罗里达在《创意阶级的兴起》一书中曾试着进行定义，他把“创造力”解释为“对原有的数据，感觉或者物质进行加工处理，生成新的而且有用的东西的能力”。佛罗里达指出，在劳动者阶级和服务业阶级中，按工作计划不加思考地进行工作的人居多，而创造阶级更加自主灵活，在工作中充分发挥个人的创造性，进行各种新的尝试。国内学者对佛罗里达的定义加以解释说：创意阶级（在我国港台地区很多译为“创意新贵”）是以创造性劳动作为自身谋生来源，由此而界限的一类人。他们的工作中，创造性工作成份比较大。创意阶级（Creative Class）是继工业经济时代的劳工阶级、商业经济时代的服务阶级之后，在知识经济时代中，运用创意增添经济价值的知识工作的群体、阶层。简单地说，就是发明创意和计划获得报酬的人群。而非创意阶级则负责执行创意人所发明出来的创意和计划。创意阶级包含的专业领域很广，他们开始影响大多数人的生活态度及工作模式、逐渐成为现代社会的新主流，成为下一波最强大的新兴势力，推动经济、文化、工作、休闲各个层面的新发展。

　　从创意阶级定义及组成成份中，我们很容易发现他们有一个显著的共同点：从人口学的角度看，他们属于高质量的人口。人口的质量，一般称之为人口的素质，其涵义指的是“一个国家的人民在改造自然和改造社会过程中所具有的体魄、智力、思想道德的总体水平”（《人民日报》社论：《着力提高国民素质》，1997.10.20）。简言之，它包括人口的身体素质、科学文化素质和思想素质三个方面的内容。创意阶级的人们从事各种不同的行业，但他们是属于智力型的人口，具有较高的学历，在工作与生活中，表现出了一些共同的价值观，如具有鲜明独特的个性，要求社会能尊重个性；特别重视工作的意义，经常会有创新的想法，反对墨守成规；重视工作的灵活性与安定性；喜欢独自工作的自由，重视私有的工作空间，等等。而博物馆则启发创意阶级的成员拓展开发，以此提供机会，尝试、邂逅、发现，以及创新。成为培养创意阶级的孵化器。

　　如加利福尼亚大学伯克莱分校的艺术博物馆，对创意阶级来说，是梦寐以求，心向往之的乐土。该馆是一座呈扇形的建筑物，其本身就是一件绝妙无比的艺术作品，包括11座展览大厅、一个雕塑园、一家书店和太平洋电影档案馆等，每年吸引大约25万人来参观这里展出的3000多件绘画、摄影和印刷艺术品等。另外，20世纪早期的艺术大师如西班牙画家琼•米罗、法国画家弗尔南•莱热和雕塑家阿里斯莱德•梅洛尔等，以及20世纪以前的艺术大师如荷兰画家鲁本斯、法国印象主义和新印象主义画家保罗•塞尚以及雷诺阿等的作品也在此馆展出。该馆有关挂轴、屏风、扇子、绘画等亚洲艺术收藏也是全美最好的同类藏品之一。太平洋电影档案馆也为大学艺术博物馆增添了色彩。这里收有6000多部影片，是电影展览及研究的世界性资源库。其中，日本电影的收藏是日本国以外地区藏量最大的，另外有关苏联影片、世界动画片和美国创新电影等的收藏也相当重要。所有这一切都为创意阶级提供了吸取艺术营养的广阔天地。

　　三 博物馆是激发创意人才工作创意的灵感源

　　美国卡内基梅隆大学的区域经济发展学教授理查德•佛罗里达（Richard Florida）在其《创意阶级的兴起》（The Rise of The Creative Class,Basic Books）一书中提出创意城市理论的核心内容----“3T”理论：即人才（Talent）、技术(Technology)和宽容(Tolerance)在这一个理论中，人才是首位的，人力资本是创意城市发展的原动力。

　　人力资本到创意时代更突显出它的重要性，世界银行指出，世界财富的64%依赖于人力资本。人力资本的集中，是城市发展的原动力。过去是公司区位吸引人，现在是有创造力的人吸引公司。这些新鲜的观点，在创意产业中得到了有力的证明，我们在此列举一例：拥有150万人口的瑞典首都斯德哥尔摩的中心区域是该国音乐产业的核心，集中了全国一半左右的音乐公司，集聚了大量专业和非专业的艺术家和音乐工作者。这些“创意者”吸引了很多公司到斯德哥尔摩进行音乐产品的生产和销售活动，是全球唱片音乐产业所有巨头企业的海外总部所在地，瑞典的十大唱片公司也完全为外资所有。而本地新成立的公司数量不断增加，包括唱片公司、出版公司、制造公司、专业音乐家，以及与音乐相关的信息技术公司等。这些公司构成了良好的音乐服务环境（music services environment），不仅为全球的艺术家生产歌曲、录像和其他多媒体产品，而且这些艺术家选择斯德哥尔摩大大增强了该地区的创意氛围，使得艺术家们更有理由留在这个城市而不是选择其他的全球中心如伦敦或纽约。开放的创意环境的存在和专业服务企业的成长非常适合唱片音乐产业的转包活动（包括全球性的转包活动）。美国惠普CEO卡莉•费奥瑞纳女士说，不用谈什么优惠税率和高速公路，哪里有人才我们就去哪里。

　　既然人才是创意城市发展的原动力，那么如何吸引创意人才呢？创意阶级都是文化人，他们要求一个城市具有丰富多彩的文化生活和较好的人文环境，这是他们选择住地时必不可少的条件之一。这就需要一个城市具备能满足创意阶级工作与生活需要的、并涵丰富文化内涵的设施，而博物馆则是这些基础设施之一。

　　博物馆可以为创意阶级提供源源不断的精神食粮，扩大他们从事的专业工作的眼界，丰富他们的生活内容，使创意阶级在潜移默化中提高自己的文化艺术品味，从根本上提高包括创意阶级在内的整个劳动者的素质。Lewis Mumford在《The City in History》是这样论述的：他认为博物馆是体现大城市文化功能的重要评分，因为博物馆“把各种各样的特殊文化集中到比较窄小的范围之内：各种种族的人民和文化都可以在这里看到，至少可以看到少量的，同时可听到他们各种的语言，看到他们的风俗习惯、他们的服装、他们特有的风味食品。在这里，人类的各族代表第一次在中立的场所面对面地相会。大都市错综复杂，它的文化包罗万象，这体现了整个世界的复杂性和多样化。世界上一些大的首都不知不觉地为人类准备着更广泛的联系和统一，现代对时间和空间的征服使这种联系和统一成为可能”。“这个世界是如此庞大而复杂，不这样的话人类的力量将远远不能了解它。这样一个合理的博物馆，作为了解的一种工具手段，将是对城市文化的不可缺少的贡献；当我们开始考虑城市的有机的重新组建时，我们将看到博物馆不比图书馆、医院、大学差，它也将在区域经济方面起新作用”（《The City in History》）。成功的博物馆不仅仅是供人瞻仰的作品，还可以激发他们的创意灵感，如纽约有在美国占有重要地位的博物馆，其中，纽约大都会博物馆是美国规模最为宏大、闻名于世的博物馆，藏品十分丰富，全世界各个历史时期和各个地区艺术品都可以在这里找到，被称为“世界艺术品的宝库”；而伦敦的维多利亚与埃伯特博物馆所收藏的上万件织品，几十年来不知启发了多少年轻一代的设计师。正如Charles Landry在《创意城市指南》中所说的“当我们仔细的检视博物馆的特质时,会发现它是一处灵感源，让我们想起自己已然造就的视野、理想与抱负,并持续下去。”

　　四 博物馆是人类终生学习的无声课堂,是提高社会群体文化素质的重要载体

　　打造一座创意城市，要求市民的投入与参与，在打造的过程中将其所居住的城市看作一件活生生的艺术品，并参与其中的转化过程。要做到这点，“必须依靠工程师、社工人员、规划师、商人、活动承办人、建筑师、住屋专才、资讯工程人员、心理医师、历史学家、人类学者、自然科学家、环境学者专家、艺术家,以及最重要的——一般市井小民，分别提供不同的创意，如此这般,，包罗万象。其中所涵盖的各色形式，除了有硬件科技的发明革新，在软件创造上，还有熙来攘往流通于城市里面的一切，彼此之间的互动”。（查尔斯.兰德利《创意城市指南》）

　　而市民的投入与参与在很大程度上取决于市民文化素质的高下。1990年,美国哈佛大学肯尼迪政府学院约瑟夫•奈教授首次提出“软实力”概念，特指依靠文化、商业等建造出来的无形影响力，是一种生活与文化上的价值。如果结合世界城市文化创意产业的崛起，软实力其实就是指城市核心文化所体现出来的先进的价值观、很高的文化水准、精致的工艺、深厚的文学艺术基础、良好的市民素质、高质量的生活方式，宽容、大度、高雅的城市文化特质，解决问题细腻的能力，幽默诙谐的语言，热情、亲切、友好的待客之道，诚实、真诚的人格品性，等等。这种由城市文化底蕴所构成的软实力，比任何耀眼的硬件设施、美丽的外在形象更能持久地吸引人，更能散发出恒久的城市魅力。而这一切，都需要通过提高市民的整体素质来得以实现。市民的素质不高，不但既有的劳动工具由于人们不会使用而无以发挥作用，而且新的劳动工具和劳动工艺也创造不出来；劳动对象是人们获取财富的源泉，而人们究竟能从对象中获得多少和什么质量的财富，则取决于劳动者对劳动对象的认识和利用的程度。市民素质不高，劳动对象在很大程度上永远是自在之物。此时，一个形式与规模合理的博物馆，就成了市民学习的课堂和提高社会群体文化素质的重要载体之一。博物馆把各种各样的特殊文化集中到比较窄小的范围之内，不仅是相当于一个实实在在的图书馆，而且可以通过有选择的标本和样品，使社会群体用作了解世界的一种方法、一种手段。

　　创建于1903年的按钮博物馆是世界最大的自然科学技术博物馆，位于德国南部大城慕尼黑的伊扎河中小岛上。其特点是通过展品显示出有关科学技术发展的全过程；展览方式是观众直接按钮操作，鼓励观众自己动手进行各种模拟实验，从亲身实践中加强对科学技术的理解。博物馆还设有图书馆，收藏自然科学、技术和技术史等书籍及各种期刊杂志。这座博物馆成了德国对社会公众普及科学知识的良好学校，每年150万观众中有一半是学生，意念约有9000个班级学生在老师带领下，前来集体参观和上课；外地居民往往举家来慕尼黑住下，一连参观数天，成了真正的名副其实的“人类终生学习的无声课堂”。

　　五 博物馆是创意城市经济繁荣的助推器

　　以收藏、研究、展示和传播人类生存及其环境物证为使命的博物馆，是人类文化记忆与传承、创新的重要阵地，是地域代表性文化的汇聚，在传承文明、维护文化多样性方面发挥着极其重要的作用。随着知识经济时代的来临，博物馆被纳入创意产业的范围成为一个新的经济增长点，如《英国创意产业路径文件》（1998年）：“所谓‘创意产业’是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。” 我国学者盛垒则认为：“凝结一定程度的知识产权，并传递象征性意义的创造性的产品和服务的生产、扩散、聚合体系。其范围包括创意产业的核心部分：视觉、文学、音乐、表演、造型艺术等；扩散部分：传媒业（广播电视及印刷出版）、唱片业、电影业、广告业、设计业等；聚合部分：文物博物（博物馆、美术馆）、图书馆、艺术品市场、教育产业、旅游业等”。（《市场研究》2006年第1期）。在新的历史时期，博物馆已成为提高创意城市的竞争力、促进创意城市经济繁荣的助推器。

　　如美国的克里夫兰。克里夫兰原是美国东北部的一个工业城市，它所集中的美国500家大企业总部数额在60年代还排名第三，但到70年代末，50万人口已有22万移居郊区，经济状况在全美105个城市中排在103位。在这样的情况下，该城提出了以文化为中心的“明天的克里夫兰”计划，修建了包括博物馆在内的集大学、剧院、音乐厅、体育场为一体的克里夫兰“文化圈”，有效地克服了城市病，实现了人口的增长，到现在，克里夫兰已有人口51万，它的旅游收入占了俄亥俄州旅游业收入的60%（而俄亥俄州的旅游收入在全美排名第6位）。文化的经济价值在老工业城市克里夫兰的振兴中得到了充分的显示。

　　再如柏林在两德统一后，真正掀起了一阵博物馆热潮。首先是将因城市分隔分散在东西柏林的收藏品聚集一起。上世纪90年代，大约改建、扩建或兴建了20个博物馆。以往到柏林的人，是为了看柏林墙，今天，大部分则是为了参观博物馆、享受文化而来。过去十年，参观柏林博物馆的人数增加了将近一倍，由五百万增加到大约一千万，极大地促进了柏林城市的发展。

　　对于打造一个创意城市而言，博物馆的缺席将是不可估量的遗憾。博物馆是创意城市的象征，也是理想生活的特征，它对历史和珍品的保持力，是创意城市的最大价值之一。正如德国历史博物馆副馆长 汉斯•马丁•辛次所说：“一个城市的博物馆，在塑造文明社会方面扮演着极重要的角色。一个城市如果没有博物馆，它将会是一个贫穷的城市。”

　　（作者为北京大学文化产业研究所副研究员、学术研究部主任 周城雄）

　　完全写起来又是篇博士论文呐，以下就简单论述吧：

　　一、博物馆的核心功能：对物的定义。

　　（1）博物馆实现了人对物的类型学划分与命名，藉此影响人对世界的认知。在基督教和伊斯兰教中，对物的命名往往是由亚当（阿丹）完成的，这一过程完成了对世界秩序定义的一个层次，凸显了神的威权性，以至于在近代，林奈完成双名法架构之后，也荣耀的称自己为“第二亚当”。

　　（2）类型学的影响主要体现在“想象共同体的构建”，分入一类，即是对共同体产生的强推动。各种类别的博物馆，都在不断地生产共同体并促进这种认同。这个功能既影响政治，也极易为政治所用。例如裴多菲号召革命的振臂一呼，就在匈牙利民族博物馆的台阶之上。

　　（3）殖民时代产生了“普世性博物馆”，其藏品往往来自世界各个文明区，形成了一种文化谱系下的世界观念，对西方成为世界文化的中心。这类博物馆往往通过构建体系来形成世界文化观念，同样既影响政治，也极易为政治所用。

　　二、博物馆展览：专门化的解释

　　（1）最早的近代博物馆类似于库房，没有展览的概念。后来博物馆意识到要根据对物的分型分类来组织展览，这就完成了“对物之解释的表现”，这种表现在博物馆体验的加持下可以深深的影响人对物的理解，以此生产出文化观念，虽然对文化观念的解读和批评已有更专业的分工机构和人员来完成，但是博物馆展览的影响力依然不小。

　　（2）如我把博物馆参观行为分解为建构、解构、重构、验证四个层次，这四各层次的观众自身的体验和产生的社会影响是不一样，如此就实现了文化表达的多元化，博物馆可说是社会文化多元化再生产的重要机构。一般认为这种多元化以及博物馆观众在博物馆空间中的平等，可以说是民主的孵化器。

　　三、博物馆体验：异托邦的威力

　　（1）博物馆是典型的福柯提出的“异托邦”概念。在博物馆中，时间、空间这两个维度是被压缩的，观众在博物馆中的体验犹如一种解压缩过程，其规律和现实社会有所差异。而这种差异可以形成一种批判力或者批判化的体验（博物馆作为异托邦可以看做是半理想主义的，理想和现实的偏差是形成批判的原因），从而影响文化的发展。

　　（2）博物馆作为公共机构，必然存在着公共性（如大英博物馆在建立之初采取了藏品既不属于国王、也不属于政府，而是全民所有由议会代管的模式，影响到现代社会公共机构的发展），而公共性的体现往往可以构建协商、平等等概念，可以和二（2）一起孵化民主意识大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!。

　　四、博物馆教育：对沉寂信息的发掘

　　注：此语境下的博物馆教育采取“博物馆对提供所有的服务”的定义

　　对人类既往经验的记录有两种形式：书籍与实物，博物馆无疑是实物记录形式的管理者。人类的社会发展可以革去前几个社会阶段的所有社会规则，却无法回避经验、传统这类人类文化特殊性符号的再定义。博物馆收藏某物，即可以视为将某物符号化，符号化某物即使某物几乎失去了其使用价值而得以尽可能的发掘其记录价值，假定博物馆收藏某艺术品，该艺术品则失去了挂在可能购买者家里作为装饰的使用价值，而作为其创作时代、其所述的艺术流派和其作者的解释符号，这些记录价值信息的发掘则成为博物馆的当然义务。而现代社会往往把历史、现在和未来构建为一个体系，则历史元素的中物质符号在现在社会中有重新被利用的价值，而这种利用则依赖于博物馆教育。

　　五、博物馆的发展史：教育与阶级大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!

　　1.在近代博物馆创建之初，博物馆被认为更具有科研的色彩，而后博物馆和大学一起构建出了学术权威。然而随着科学的发展，科学进步已经不单纯依靠对物的分类、收藏和观察，而更多的走入了实验室和思辨性思维，博物馆逐渐转型成大众教育机构，在终身教育、非正规教育体系中，重构了自己的位置。

　　2.虽然博物馆发展之初多依靠精英阶层的收藏，但随着博物馆范式的成熟，博物馆因其公共属性被认为是最为符合中产阶级观念和生活方式的。精英阶层更习惯私人收藏和私密环境，而底层往往忙于工作很难有参观和关注博物馆的精力与闲暇，可以说博物馆为中产阶级的诞生和成熟奠定了文化基础。而当代社会已经步入闲暇过剩和时间碎片化状态，博物馆也在努力适应社会并试图创造更多的价值。

　　居然邀请了我。

　　前方几位洋洋洒洒图文了不少，我就少说两句吧。

　　题主问：对美术馆这个场所或是一种文化是怎样看待理解的？

　　其实这个问题本身就说明了美术馆的意义和作用。

　　美术馆首先肯定要是一个场所呐，然后有了一定的规模才能成为一种文化。

　　各位，我问你们，作为人口第一大国，中国有多少著名的美术馆？你们去看美展的时候，是不是看到和听到对美术作品金钱价值的认定，远多于对作品本身美感的讨论？

　　中国现在每年那么多艺考的学生，产出了多少美术大师？又产出了多少为艺术献身的学生？（没错，我就是那个献身的意思。）

　　美术馆，是一个展示各种不同的美的观点和作品的地方，应该会以美的作品打动人心，或是让你陶醉，或是让你震撼，或是让你悲怆，或是让你反思，触动和感染你的人性，激起你对美的热爱和追寻，从而让你有更广阔的人性体验和思想境界。

　　一个思想道德教育和美术基础教育还在徘徊不前的国家，一个还没有形成美术馆文化的国家，问这种问题实在没有意义。大家都忙着赚钱，美术已经是资本的一部分。